大家好，我是马拉松。

刚刚过去的六月，69岁的罗大佑活动频繁。

(相关资料图)

时隔两年发新歌《月夜愁2023》、《爱河人间》，许多年之后再次登上内地音综的舞台《剧好听的歌》。

这位69岁白发苍苍的老歌者站在我们面前，没有一首歌是赚钱的行活儿，没有一个舞台是拉垮的。

这座改变流行音乐的丰碑唱到现在，居然越老越有味道。

原谅我是个喜欢怀旧的人，就让咱们 先来听听大佑哥在《剧好听的歌》里唱的那些老歌。

《追梦人》的舞台，罗大佑 自弹自唱 ，以轰鸣的电吉他开场。

第一句歌词一开口，就让我起了一身鸡皮疙瘩：

让青春吹动了你的长发，让它牵引你的梦。不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容……

让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆，飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语。

回忆像幻灯片一样在脑海中播放，提醒着 在1991年，我们也曾年轻过。

这是 罗大佑写给三毛的歌 ，“撒哈拉的故事”结束了，那些随风飘拂的日子，那些青春也在他华丽的失真电吉他中溜走了。

这是 《雪山飞狐》的片尾曲 ，歌声响起，一下子把我们拉回了金庸以及古龙缔造的武侠世界： “在下王重阳” 、“在下郭靖”、 “在下杨过”、 “在下乔峰”、 “在下......”

这也是 《天若有情》 的银幕记忆，华仔流着血，骑着摩托车带着穿婚纱的吴倩莲……

32年沧海桑田，三毛撒哈拉式的武侠故事早已结束，只剩下这位69岁银发已经满头的“追梦人”。

下一期《你的样子》的舞台，甚至比《追梦人》更好。

最简单的伴奏，钢琴、弦乐、和声，加上罗大佑自己娓娓道来的歌声。

这首歌我听过很的版本，都差强人意，始终觉得差一口气。

只有罗老自己才能唱出味道，歌声中又夹杂着多少过去的滚滚红尘。

当年还是在 影厅 看 《阿郎的故事》的时候 ，这首片尾曲响起直接泪崩。

34年，罗大佑给《阿郎的故事》另外还写了一首 《恋曲1990》 作为主题曲。

想起之前一个新闻，一位黑人司机从小听他妈妈哼罗大佑老师的歌，但一直不知道名字。

有一次他开出租车载了一位中国台湾的游客，他哼给游客听，游客听出来是罗大佑老师的《恋曲1990》。

黑人司机当场记得的哭了出来，因为他妈妈已经去世，他找这首歌找了20年。

时光里，我们都是孤独的孩子，都是造物的恩宠。

第三期舞台， 罗大佑与毛不易合作《叮咛》 ，那是他2019时写给电视剧《都挺好》的片尾曲。

罗大佑坐着弹奏钢琴，像是与年轻的自己对话：

踏千帆过尽的水印

到城乡枯荣的实境

春夏转秋冬

苦成乐 泪变了喜

似隔着时光的对话，与自己坐下来谈一谈，谈一谈人生过去大半的的喜悲苦乐。

三个舞台看完，完全感觉不到大佑哥已经年近七旬。

他还是那位背着吉他的侠客，弹奏钢琴的绅士。

感情丰沛，气息稳健。比起从前，他更加从容，喉咙里滚过的是时光威士忌的泥煤味儿。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。

69岁的罗大佑，太迷人了。

除了久违地登上内地音综舞台，罗大佑还在六月发了两首新歌， 《月夜愁2023》与《爱河人间》

其中《月愁2023》是他的新专辑《爱·河·人间》中首发的先行曲。

这是一首上世纪初的老民谣，如今罗大佑拂去灰尘，补写了副歌部分的词曲并重新编排，赋予了它新的生命：

咁讲踮这离开 最后的人生的春天

转厝里月光照无眠 给孤单冷到天光险险寒死

到今日些彼挂欢喜

咁会值得全世界的伤悲

做阵的最初彼当时

月娘佧光嘛有够佧圆

罗大佑在表达对 偶像邓雨贤先生 致敬的同时，也道出了最新的人生感悟，无非是些“老掉牙”的东西。

月有阴晴圆缺，此事古难全。

忧伤又甜美的旋律，像极了月光洒在海面上，波光粼粼。

不久后新专辑主打曲《爱河人间》发布 ，歌迷们不难听出，当一个人开始频繁回望童年的时候，就说明他真的老了。

歌词中关于高雄的地名，不熟悉也没关系。

罗大佑陪我们走过41年，是时候我们陪他回高雄看一看。

如果听不懂《爱河人间》，别忘了我们还有一首《童年》：

一天又一天 一年又一年

盼望长大的童年

多傻。

有人评价罗大佑的新歌，说他不愤怒了。

这位听众大概不了解，在宜花东鹿的台北站，大佑哥还唱了新填词的《现象2021》：

“其实现在社会什么德行我都知道，但我还是回归自己吧……”

他不愤怒了，可他并不麻木。

因为他是一个彻头彻尾的人文歌者，这一点早就刻在了骨子里。

2020年 ，罗大佑曾接受过@一条 的采访。

他说：

“有些人关在家里，有些人在医院里面；

有些人在车上，有些人在路上；

有些人甚至在船上，有些人在荒野。

那么他们的感情是怎么样连接起来？

因为人是群居的动物，在这个时候人因为被隔离而产生人要维持群聚的感觉是重要的。”

三年时光过去，罗公头发全白了。

去年，为抚慰人们围困的心，罗大佑开展了一场以“童年”命名的线上演唱会。

这次的演唱会场地设立在花莲的一个大草坪上，而非体育馆。

星空，草地，蝉鸣，乐器声与大自然融为一体，他相信大自然的疗愈能力。

那个曾经戴着墨镜穿着一身黑衣，烫着一头卷发的不羁少年，悄然变成了这样一位微微佝偻着腰背，半头银发的老人。

再唱《未来的主人翁》， 这首来自1983年的歌曲，在今天听起来更像是预言成真。

我们不要一个被科学游戏污染的天空

我们不要一个被现实生活超越的时空

我们不要一个越来越远模糊的水平线

我们不要一个越来越近沉默的春天

我们不要被你们发明变成电脑儿童

我们不要被你们忘怀变成钥匙儿童

环境污染、网络空间、地球生态，歌词关乎被规则和标准压制、被程序化和格式化的每一个人......

人潮人海中，无可奈何，飘来飘去。

余光中曾说中国乐坛上有两位像列侬一样的伟大诗人，一位是崔健，另一位就是罗大佑。

这两位，才叫“华语乐坛永远的神”，喜欢作妖的那位得靠边站。

罗大佑之前，台湾正流行什么呢？

西洋歌曲，是民歌运动，是“靡靡之音”邓丽君。

直到那个戴着墨镜的卷发少年吼出一句：

“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯！”

《鹿港小镇》、《之乎者也》，罗大佑自成一派，一阵黑色旋风席卷了整个台湾。

人们第一次意识到，流行歌曲居然可以批判现实。

好歌曲具备穿透时光的力量。

多年以后这句歌词毫不过时，小镇青年们依旧在大都市梦想幻灭，只能蝇营狗苟。

除了关注小人物，罗大佑还把眼光放眼到整个社会， 第二张专辑《未来的主人翁》唱着文明之间的更替兴衰。

《现象七十二变》、《未来的主人翁》、《亚细亚的孤儿》，首首都是利刃。

乐评人 马世芳 称罗大佑为 当代华语流行音乐从“天真”跨向“世故”的转折点。

左小祖咒 评价罗大佑，是华语创作歌手第一人， 没有之一。

还有人说，华语乐坛已死。

我说，只要罗大佑还在写，还在唱，华语乐坛就死不了！

因为罗大佑的音乐，我才在扑朔迷离的未来面前得到了刻舟求剑般的一丝笃定。

未来再危险，我们还有过去。

正如《未来的的主人翁》所唱的：

“当未来的世界充满了一些陌生的旋律，你或许会想起现在这首古老的歌曲。”

尽管现象七十二变，未来我们一定是主人翁。